Libro de gran formato y profusamente ilustrado del reconocido interiorista español, Jaime Parladé quien inició su carrera en Marbella con la decoración del hotel de Guadalmina en 1958. Esta obra lo distinguió como una de las principales figuras de la renovación de interiores de aquella ciudad, donde decoró las casas de varias familias y personajes de la vida social, nobles e intelectuales de Marbella y de su costa. Jaime Parladé también ha trabajado en Corfú, Marrakech, Miami, Gstaad o Connecticut, entre otros lugares. Su gran habilidad es la mezcla de estilos, pero lo que prevalece ante todo es la calidad de la obra y su comodidad, para que cualquiera de sus realizaciones resulte atractiva y acogedora desde el primer impacto.
Sus trabajos predilectos son los acometidos en casas de campo o las reformas, como las llevadas a cabo en residencias de Madrid, Ciudad Real o Toledo. Con imágenes captadas por reconocidos fotógrafos este libro realiza un recorrido por algunas de sus casas.

El progresivo interés en el estudio de la Historia de las Artes Decorativas ha llevado a María Campos Carlés de Peña, especialista en Historia del Mueble, a la redacción de este libro. La autora ha realizado una exhaustiva investigación sobre la muy rica producción de muebles en el Perú de los siglos XVII y XVIII -a lo largo del Período Virreinal- en iglesias, conventos, monasterios, colecciones particulares. Expuso en once capítulos una minuciosa descripción de esos muebles -una parte del amplio repertorio de mobiliario de uso eclesiástico y civil que logró individualizar dentro de ese contexto histórico- inspirados en estilos artísticos que pasan del manierismo hasta llegar al neoclasicismo, con las múltiples variantes del momento y sus artífices.

A través de su lectura es posible apreciar en el mueble virreinal peruano un invalorable testigo de su tiempo, ejemplo de sincretismo de variadas y distantes culturas, dotado de simbolismo, enorme belleza y sentido iconográfico

Pintura en Hispanoamérica Siglos XVI a XIX pretende ser una obra comprensiva, que se aproxime con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamérica a lo largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva York, el doctor Jonathan Brown, a culminar, con la decisiva contribución de su colaboradora, la doctora Luisa Elena Alcalá, una obra monumental sobre la pintura en Hispanoamérica entre los siglos XVI y XIX: casi quinientas páginas de gran formato ampliamente ilustradas con imágenes de la mejor calidad. Para Pintura en Hispanoamérica, los doctores Brown y Alcalá han convocado a los más sobresalientes expertos en cada uno
de los periodos, ámbitos y especialidades artísticas desde las que se aborda este trabajo. Se trata de establecer una obra perdurable, definitiva, que en adelante resulte la referencia indispensable para todo posterior estudio sobre pintura hispanoamericana en la época moderna. Se trata de un proyecto largamente madurado por el profesor Brown y preparado con sumo cuidado; un trabajo cardinal que ocupará un lugar preeminente entre las grandes obras que conforman la biografía de este maestro.

A growing interest in the study of the history of decorative arts has led María Campos Carlés de Peña, a specialist in furniture history, to write this book.

The author has conducted extensive research into the extremely rich furniture production of 17th- and 18th-century Peru — during the Colonial Period — in churches, convents, monasteries and private collections. Over eleven chapters, she provides a thorough description of this type of furniture — a part of the vast array of secular and ecclesiastical furniture she was able to single out within that historical context — which was inspired by artistic styles ranging from Mannerism to Neoclassicism, with their many variants and creators.

The recorded, described and chronologically arranged material which nurtured this book is extremely useful as reference material, as well as for enjoyment and the acquisition of knowledge on a topic which, so far, has been little explored. Also, the author thought it relevant to conceive the book as a source of inspiration for subsequent cultural projects related to the decorative arts in Spanish-America and the starting point for future research work.

In this book, Peruvian viceregal furniture appears as an invaluable witness to its time; an example of syncretism between diverse and distant cultures, endowed with symbolism, great beauty and iconographic meaning.

sta publicación reúne una serie de obras que incluyen escultura, artes gráficas, fotografía y cine de artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Francisco Zúñiga, Leopoldo Méndez, Manuel Álvarez Bravo y Paul Strand, entre cincuenta y cinco figuras destacadas en el arte mexicano, que interpretaron el cuerpo humano a través de metáforas que simbolizan una noción universal de mexicanidad. Se abre con cuatro ensayos de Sergio Raúl Arroyo, David Huerta, Salomon Grimberg y Arturo López, que analizan y describen la tipología artística y social del México moderno. En general, el libro tiene como objetivo fomentar una reflexión sobre la representación del cuerpo como una síntesis de la diversidad cultural mexicana.
Art mexicain se divide en cuatro secciones que cubren las diferentes narrativas del cuerpo en el arte mexicano: el cuerpo en la representación nacionalista, el cuerpo como elemento central de las alegorías políticas, el cuerpo en la fotografía y el cuerpo secular, con el objetivo de revelar la diversidad de imaginería corporal que existió en México entre 1920 y 1960, uno de los grandes períodos que dejó una profunda huella en el arte mexicano e internacional.

Introducción de Thomas P. Campbell.
• 600 fotografías en color.
Esta guía totalmente reescrita y reformulada sobre los enciclopédicos fondos del Metropolitan -la primera edición nueva de la guía data de hace casi 30 años- ofrece una introducción perfecta a casi 600 obras maestras esenciales de uno de los museos más visitados y prestigiosos del mundo. Cuenta con un diseño atractivo y accesible, maravillosas reproducciones en color, y descripciones actualizadas escritas por los propios expertos del Museo. Mucho más que un simple libro que el visitante compra como recuerdo, The Metropolitan Museum of Art. Guía ofrece una amplia visión de la historia del arte que abarca más de cinco milenios y todo el planeta, comenzando con el mundo antiguo y terminando en la época contemporánea. Incluye medios tan variados como pintura, fotografía, vestuario, escultura, artes decorativas, instrumentos musicales, armas y armaduras, obras en papel, y mucho más. Las obras que recoge la Guía van del Antiguo Templo egipcio de Dendur al Perseo y la cabeza de Medusa de Canova, pasando por Madame X de Sargent. Es por lo tanto un volumen indispensable para los amantes del arte y de la historia del arte, y para todos los que hayan soñado alguna vez con detenerse a contemplar las obras más icónicas de la inigualable colección del Metropolitan Museum